La era digital se encuentra con la era de piedra en fotografías tomadas en los campos arroceros de Japón. Realizar gigantescas imágenes en la tierra es una antigua forma de arte. el pueblo Nazca de la era pre-colombina en el Perú creó en su tiempo enormes dibujos rupestres de formas animales, figuras geométricas y lineas. Algunos incluso han querido atribuir estas antiquisimas formas de arte a vsitantes aliegineas. Otros diseños arcaicos que han convertido la superficie de la tierra en un cuadro pictórico incluyen las figuras de carbón grabadas en los montes británicos y la figura de la gran serpiente hecha por indígenas americanos en el estado de Ohio. La bella contribución de Japón a este antiguo arte seria inimaginagle sin la intervención de la tecnología moderna.
No quiere decir que los granjeros en la villa de Inakadate (donde inicialmente comenzaron las fotos en 1993 y continuaron extendiendose por todo Japón) pierdan del todo el crédito o estén haciendo trampa. El producto de estas imágenes es la meticulosa mano de obra de los cultivadores del arroz kodaimai que tiene hojas color purpura y amarillo y es a su vez plantado junto al la variedad de arroz tsugaru romano para crear los intrincados patrones. Esta es una labor ardua y llena de amor, lo cual es el verdadero triunfo del arte folclorico, pero para el diseño original que se realizará sobre los campos, se utilizan imágenes computarizadas para saber como se debe plantar el arroz.
La razón por la que imágenes de la antiguedad, gravadas en los desiertos han intrigado a muchas personas es porque parecen estar mas allá del poder de los artistas primitivos, no es que sea difícil dibujar un pájaro, pero ciertamente es muy complejo desde la perspectiva del suelo poder imaginar como se vería desde los cielos en dimensiones descomunales. Así que hace pensar a algunos que en el pasado tenían ayuda de los cielos. En realidad en el caso de los creadores de los Geroglíficos del pueblo Nazca o los círculos rocosos de Inglaterra fueron simplemente gente brillante en las matemáticas. Pero nadie por muy brillante que sea, podría calcular (sin el uso de la tecnología) las posiciones que conforman los diseños de estas fotos de los cultivos japoneses.
Esto es lo que hace estas imágenes tan particulares y bellas. Lo antiguo y lo moderno, lo folclorico y lo sofisticado, muchos dibujos están basados en las tradiciones de los iconos heroicos de la cultura japonesa y sus paisajes. Una reproducción de la pintura "La gran ola" de Hokusai es impactante. Asi como los famosos "crop circles" se han convertido en una tradición folclorica, de las tierras del japón florecen estas bellas piezas de arte.
La mas reciente película del director Clint Eastwood sobre Nelson Mandela será muy seguramente una competidora en los premios Oscar. The Blind Side con la actuación de Sandra Bullock fue una película que a lo mejor te hizo sentir bien. Pero Invictus probablemente te inspire!"
Invictus” es el poema de William Earnest Henley (1875) que Nelson Mandela recitó en la prisión a la cual fue confinado como preso político este mismo poema le ayudó a mantener su inspiración y mantenerse humano en un mundo inhumano.
Esta última cinta de Clint Eastwood’s no es del todo perfecta , pero de seguro es mas inspiradora que muchas películas en los últimos años.
Esta pueda ser una oportunidad para el actor Morgan Freeman de ser galardonado con un premio Oscar por un papel protagónico (el fue nominado por la película Shawshank Redemption, y ganó un Oscar por su papel como actor de reparto en Million Dollar Baby dirigida por Eastwood). Su actuación metódica y enfocada como un lider-poeta es el centro de su fuerza estable y espiritual en el momento en que su país mas lo necesitaba. Haciendo frente a los rápidos cambios sociales en Sur Africa. A pesar de que se le da un lugar a la interpretación dinámica que el actor Matt Damon hace del capitán Francois Pienaar de los Springboks, el equipo nacional de rugby —Invictus es la historia de Mandela y de Sur Africa.
Al comienzo de la película no es fácil catalogala como una dirigída por Eastwood. La historia y las imagenes conmienzan con un particular dinamismo, minimo y simple que se detiene unicamente para desplegar un largo reparto de papeles no protagónicos. El ángulo de esta trama es tan amplio como la nación y su historia, descrita por John Carlin en su libro (Jugando con el Enemigo: Nelson Mandela y el Juego que Hizo a una Nación) adaptado para la pantalla grande por Anthony Peckham. La narrativa comineza con un magico triunfo demográfico por Nelson Mandela, rapidamente se mueve a las realidades pragmáticas: Su grupo de seguridad personal debe trabajar, por ordenes de Madela, a la par de miembros blancos mas experimentados que vienieron de la pasada administración gubernamental. De igual forma cuando Mandela se reune con el consilio deportivo que era administrado por africanos de raza negra, estos se encuantran en medio del proceso para erradicar "elementos" considerados de la era del regimen apartheid como los colores del uniforme del equipo Springboks, es el mismo Mandela quien personalmente interrumpe la reunión para inpirar a la reconciliación apesar de que los Springboks continuaban jugando peor que nunca. Los miembros de la raza negra de Sur Africa siempre acostumbraban seguir a los equipos contrincantes Springboks; aunque estos eran los representantes de su propio país, esto para mostrar el resentimiento por el régimen apartheid. Los asesores de Mandela dudaron que el apoyar el rugby de los Springboks podría ser algo mas que un verdadero desastre. Pero Mandela invita al capitán del equipo Francois Pienaar a tomar el te en su oficina. Los poetas guerreros compartieron su inspiración. Descubriendo que el verdadero enemigo de la nación era la separación, el racismo y la indiferencia. Mandela representa un progreso espiritual para la gente a su alrededor. Una sofisticada moral que raramente, (si es que se puede encontrar) en una película de Hollywood. Lo que distingue a la película como una realización norteamericana son los diálogos simplisticos.
Invictus es un caso extraño de un libreto pobre enriquecido por un buen trabajo de dirección y buenas actuaciones. Aun en los comienzos de la película, antes de lo esperado, las palabras de Mandela parecen inspirar una ola de actividad social que sigue creciendo hasta el final. el acto medio parece un poco débil en la trama, pero de alguna forma se redime y esto es algo que se puede hacer en las películas de deportes.
Algunas menciones que no tienen mucho seguimiento se hacen sobre la salud de Mandela y sus conflictos familiares. Francois reparte copias del nuevo himno nacional a los demás miembros del equipo, pero muchos simplemente hacen caso omiso y las tiran al piso, en los camerinos del equipo Springbok. para la mayoría esta en un lenguaje “extranjero”, un cambió no fácil de aceptar en su sociedad. Eastwood no muestra las copias del himno arrugadas en el piso acompañando con música sentimental, en lugar de eso los jugadores simplemente escuchan el himno antes del juego, algunos lo cantan y otros no, pero no se le da mucha trascendencia a detalles que pueden tornar la trama predecible. Esta es la forma característica de Eastwood. Algunos resentimientos continúan latentes, aun como una forma de liberar la tensión con algo cómico, pero algo es latente tanto para los seguidores del deporte en la película y en el teatro, la tensión y el placer que se siente al escuchar el nuevo himno nacional y eso es suficiente. Los deportes no son mágicos, pero ayudan a los blancos y negros a alegrase juntos a pesar de si mismos. Para muchos el rugby es un deporte extranjero practicado en un puñado de países, pero el toque de Eastwood hace que Invictus llegue al corazón de cualquier audiencia. El también muestra que aveces el regalo mas grande de un director a los deportes puede ser el truco mas viejo en este caso las tomas en cámara lenta. El uso de este legendario efecto especial es simplemente espectacular en los momentos finales, digno de verse. El Nelson Madela interpretado por Morgan Freeman es consciente de la condición humana, Su gesto esencial para apoyar y mantener a los Springboks es un ejemplo de dar la otra mejilla, Mandela al igual que Invictus demuestran que el éxito político es la reconciliación social, y esto se puede experimentar ene le espontáneo placer humano de jugar y celebrar el deporte del rugby.
"La vida en un día" es un experimento global histórico destinado a la creación del primer largometraje del mundo filmado por los usuarios: un documental rodado por vosotros en un único día. El 24 de julio, dispondrás de 24 horas para captar un retazo de tu vida con una cámara. Las secuencias más significativas y más fascinantes se editarán en un experimento documental producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin Macdonald.
Life In A Day is a historic global experiment to create the world's largest user-generated feature film: a documentary, shot in a single day, by you. On July 24, you have 24 hours to capture a glimpse of your life on camera. The most compelling and distinctive footage will be edited into an experimental documentary film, executive produced by Ridley Scott and directed by Kevin Macdonald.
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La pornografía ha estado en el trafico del internet desde los 80's, aun en la forma de código ASCII, y luego, con el crecimiento de la web en los 90's, sitios para adultos en internet se han lanzado por todas partes. He aqui las estadisticas en ingles sobre el enorme mundo de la pornografía en el internet.
Para Salvar una Vida, más que una "película cristiana"
Un tiroteo en la escuela, un suicidio, una escena de sexo, consumo de alcohol y juegos de video son algunos de los ingredientes en los primeros 20 minutos de la película Para Salvar Una Vida "To Save a Life"No transcurre mucho tiempo antes de darse cuenta que este no el el típico filme "cristiano"
En el pasado las producciones "cristianas" realizadas generalmente el los Estados Unidos se han caracterizado por estar dirigidas a un grupo limitado compuesto por una audiencia que espera encontrar películas aptas para toda la familia.
Desde los temas del fin del mundo que comenzaron a mediados de los años 70's hasta los clásicos de libros llevados a la pantalla grande y últimamente películas como A Prueba de Fuego "Fireproof", Fe como papas "Faith Like Potators", etc...
El cine cristiano ha sido muy predecible, mono temático e irrelevante para una cultura que desprecia cualquier tono moralista o religioso.
Para Jake, las cosas marchan bien hasta el último año de secundaria, cuando Roger entra al colegio y se suicida en un pasillo lleno de testigos. Jake se defiende ignorando la situación, pero una pelea con su novia y la presión de su padre autoritario lo llevan a hacerse serias preguntas sobre la vida que lleva. Cuando los policías dañan la fiesta de cervezas y su novia se van en su camioneta, Jake llama a su al pastor de jóvenes para que lo lleve a casa. Es entonces que comienzan la conversación sobre la fe y el significado de la vida.
No, no es que Jake se convierta al cristianismo en seguida. Pero la semilla de duda en cuanto a la superficialidad de su existencia basada en el "basketball y la cerveza" lo llevan a chequear la iglesia y a cambiar algunas de sus decisiones.
Lo mas placentero de la película "para Salvar una Vida" es que de verdad se siente como si una historia genuina se estuviera contando, en lugar del usual intento cristiano para hacer un filme donde los personajes pasan una hora completa tejiendo lo que al final termina siendo otra lección de escuela dominical que se dictaría el domingo en una iglesia.
El actor principal Randy Wanyne (Jake Taylor) y su novia Amy Biggs (Deja Kreutzberg) realmente actúan como adolescentes que uno conocería en una escuela secundaria. Amigables y enérgicos, aun salen de fiesta, mantienen relaciones sexuales casualmente los fines de semana, hasta la jovencita líder del grupo de jóvenes y el antipático hijo del pastor llegan a ser muy cercanos a la realidad compleja que viven los adolescentes hoy en día.
Con todo esto, el valor del director Brian Braugh’s para mostrar la vida adolescente tal cual es se queda corto en algunas partes aunque el el trabajo de los libretistas la hace una película fluida, definitivamente no es la clase de lineas pegajosas que se quedan en la mente de los muchachos para usarlas como frases de moda. La selección de temas musicales que acompañan la cinta pudo haber sido mejor pensada.
Aun así la historia brilla por encima de los defectos superficiales. Para el momento en el que la película esta finalizando, el consumo de alcohol, el sexo ilícito, chicos que se cortan, soledad, abandono y ese tanque de tiburones que es la escena social en la escuela secundaria, han sido confrontados de una forma autentica. De esta forma parece probarse al menos por una vez que una película cristianano necesariamente debe terminar de una forma simplista con una lección moralista. Mas que de la historia de como un joven malo se convierte en bueno, la trama esta cubierta por las capas de las situaciones sociales de los adolescentes que se ven forzados a batallar con como actúan, juzgan y como creen por ellos mismos.
La gran pregunta que surge no se trata de si es una película digna de ver, porque realmente lo es y muy recomendada. No será la mejor película del año, pero si envuelve en una historia relevante a la juventud actual. El problema mayor esta en si puede llegar a alcanzar y atraer el público al que esta mayormente dirigida o que necesita alcanzar.
En resumidas cuentas no solamente es una película digna de ver y apoyar, pero que de seguro va a marcar una nueva pauta en en la industria y el arte del cine tal vez de la manera en la que bandas como P.O.D y Switchfoot lo hicieron a comienzos del 2003 demostrándole al público general que algunos medios generados por cristianos son dignos de tenerse en cuenta seriamente.
BornAliveTruth.org una organización en contra del aborto en Estados Unidos, se une a Operation Rescue para presentar el cortometraje 22Weeks, una película que cuenta la verdadera historia de un bebé abortado mientras se encontraba con vida en una clinica de la ciudad de Orlando abortion mill en el año 2005.
22semanas es una historia basada en hechos reales, que cuenta el drama de una joven encerrada en el baño de una clínica de abortos después de que el bebé que intentó abortar naciera con vida. Es una película sobre las decisiones y las consecuencias, que son como un eco que queda a resonando en el pasado. El cortometraje incluye la una puesta en escena de una llamada al 911. que hizo la madre mientras estaba en la clínica. 22semanas confronta las opiniones sobre uno de los temas más controvertidos de nuestro tiempo.
esta cinta pone al espectador en ambos lados del espectro y genera la pregunta escalofriante: "¿Qué haría usted?"
Alejandro Monteverde , director de la película Bella , ha llamado 22semanas "una de las historias más inquietantes que he encontrado."
22Weeks trailer...
22Weeks teaser, preguntando "¿Qué haría usted?"
22Weeks se estará presentando por primera vez en Expolit 2010 como parte de la programación del congreso DESAFIO JUVENIL 2010.
En esta misma oportunidad estará presente el director de la película, el joven puertoriqueño Angel Manuel Soto.
La película sobre la feroz imaginación de un niño encapuchado que se perfila como una de las mejores en el 2009
Where the Wild Things Are es sobre la ferocidad de la niñez varonil, sobre un niño que pasa desapercibido y es ignorado por quienes lo rodean, que como muchos niños se esta dando cuenta que no puede tener el control absoluto de las cosas que quisiera controlar.
Un niño que se da cuenta que su mamá no siempre le pondrá toda la atención que el quisiera, o lo amará únicamente a el sintiendo empatía por como el se siente cuando ella esta con otra persona que roba la fijación absoluta en el. Un niñito que se siente consumido por su imaginación y la idea de que no poder hacer algo sea suficiente para enfurecerlo. En pocas palabras Where the Wild Things es la historia de un niño. Si, también es una historia sobre monstruos, pero en realidad se enfoca en el niño llamado Max (personaje interpretado por Max Records, quien a su corta edad hace un papel fabuloso) y como se siente con la vida y la impotencia al querer controlar todo lo que le rodea. Sus padres son divorciados, su hermana no lo defiende de los amigos mayores que tanto lo molestan, lo aterroriza cuando su maestra le dice que el sol se va a extinguir en algún punto de la historia y no entiende como su mamá puede estar tratando de encontrar a otro hombre cuando Max es el único hombre que debe estar en su vida.
Su reacción ante todas las situaciones antes mencionadas? Una pataleta de rabia. El no sabe que mas hacer y cansado de que no le presten la atención que el desea finalmente reacciona con violencia y se escapa de la casa mientras su madre (papel interpretado por Catherine Keener)lo persigue gritando su nombre. Vestido en su pijama de lobezno, Max se escapa dentro de su mundo imaginario donde sus temores más grandes y emociones mas fuertes son personificadas por gigantescos y macabros(almenos de primera vista) monstruos.
Pero este es el mundo imaginario de Max, con todo el peligro y el miedo y a el le corresponde ser el rey. En su mundo, su imaginación y habilidad para fabricar personajes es algo para ser atesorado y temido. Asi que como cualquier niño, inventa una historia de como llegó a explotar la cabeza gigante de un vikingo.
Como rey, su labor principal es mantener lejos a la tristeza. Porque los montruos no solamente son bestias simplistas a quienes les gusta devorar y luego dormir en una montaña de cuerpos monstruosos, cada uno de ellos una caja llena de emociones y cada una de esas emociones es de alguna manera un tanto familiar para Max. Carol (en la voz de James Gandolfini) es una completa bola de rabia, tratando de ganar el amor y la atención de K.W. (Lauren Ambrose), Judith (Catherine O'Hara) Es una auto denominada pesimista que que asume lo peor de todo y de todos, Alexander (Paul Dano) es el mas bajito de todos en la forma de una bestia con forma de cabra, que se siente sin valor e ignorado por todos, asi cada uno de los otros monstruos parece sugerir algún tipo de emoción o situación en la vida de Max.
Max hace su mayor esfuerzo para reunir las bestias en torno a un fin común y tratar de tenerlas contentas. Y rápidamente se da cuenta del despliegue de emociones, especialmente en Carol, quien se convierte en el mas cercano, esto dirige a resentimientos y división entre los monstruos. Tratar de mantener a las bestias felices dentro de ese caos de emociones le hace entender a Max sus propios desafíos emocionales y lidiar con sus respuestas hasta que se da cuenta que necesita regresar a su madre que lo ama.
Esta historia pudo haberse convertido en una película retorica y aburrida en las manos de cualquier otro director,pero en las manos de Spike Jonze's y la pluma mágica de Dave Eggers, la historia está llena de corazón y dinamismo. Los monstruos son temerarios (pero no muy grotescos) así como deberían ser para la imaginación de un niñito, y sobre todo Max es un personaje creíble, que se encuentra asustado, enojado y desesperado por amor y atención.
Where the Wild Things Are Es una de las películas mas bellas del 2009. Y contrario a otras obras literarias llevadas a la pantalla grande, esta es una muy buena interpretación del libro original. El contraste entre sombras y luces, y las locaciones son tan variadas que realmente parece un mundo imaginario o fantasioso en el recorrido de las bestias y de Max entre las montañas, cuevas, el océano y el desierto. Todo esto filmado en una paleta de colores uniformes y casi mono cromados.
También es valido mencionar la banda sonora de la película. Con artistas como Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs)y "The Kids" (que en algunos casos estaban conformados por amistades y colegas de Karen O incluyendo algunos miembros de bandas como the Raconteurs, Deerhunter y Dead Weather)
Asi que al final, de que se trata la película,Where the Wild Things Are? es una película infantil? la verdad no. si fuera solamente una película para niños, sería un completo fracaso, aunque es interesante ver como los niños responden a este filme. Pero con una trama que refleja los conflictos , los terribles temores y emociones que enfrenta un niño, esta película cumple su cometido. Se levanta como un gigante, critico y temerario de cualquier "linda" película infantil que se pueda haber realizado antes, orguyosamente batiendo la bandera que reclama una niñez olvidada, una real ( o al menos una que muchos varones han vivido) No es una película perfecta, pero de la misma forma no lo es el ser un niño. Y en realidad eso mismo es de lo que se trata esta cinta y en eso se logró un trabajo perfecto.
Para pensar con esta película: Cómo la relación entre padres e hijos afecta nuestro concepto de una relación con Dios como Padre y de Jesús como nuestro hermano mayor?
Mark Johnson es el creador de Playing For Change (Tocando por Cambio" un proyecto que utiliza la música como una fuente de inspiración para generar cambios a favor de la paz mundial. La filosofía de este proyecto no es solamente inspiradora, sino que busca trascender las barreras geográficas y del idioma conjugando en el lenguaje de de la música un mensaje de unidad y trabajo en equipo.
Ninguno de los músicos que interpretan en conjunto las distintas piezas musicales se han encontrado personalmente y ha sido el trabajo de los creadores del proyecto, viajar alrededor del mundo grabando en audio y video cada segmento para hacer en conjunto una interpretación única y acorde.
Este en un proyecto de Multimedia y Música que reune a músicos del múndo para abogar por un mundo mejor. Bajo la dirección de Mark Johnson (Timeless Media Group), el proyecto ha dado pie a la creacion de una fundación sin animo de lucro que contruye escuelas de música para niños en distintas partes del mundo. comenzando con la escuela de musica para niños en Gugulethu, África del Sur.
El proyecto se inició en el 2004 con la meta de "Inspirar, conectar y traes paz en el mundo a través de la música". Los creadores del proyecto crearon un estudio móvil de grabación y emprendieron su viaje grabando a músicos locales que interpretaron la misma canción. La filmación comenzó en en Marzo del 2005 en California y de allí la aventura se trasladó a New Orleans, Barcelona, distintas partes de África del Sur , India, Nepal, el Medio Oriente e Irlanda.
Entre las canciones disponibles en el canal de YouTube y en una compilación de CD/DVD, se incluyen Stand By Me, One Love (Bob Marley y The Wailers), War/No More Trouble (Bob Marley y The Wailers), Don’t Worry (Pierre Minnetti). Talkin About a Revolution (Tracy Chapman), Biko (Peter Gabriel), Better Man (Kevin R. Moore / Anders Osborne), Chanda Mama (Ananda Giri / Enzo Buono), Love Rescue Me (U2 / Bob Dylan) y A Change Is Gonna Come (Sam Cooke), God Bless America.
Stand By Me
La primera grabación del proyecto fue en Santa Mónica, California por el artista Roger Ridley. El equipo de produccion recorrio las calles del mundo buscando interpretes de esta canción en distintas versiones. Entre los músicos envueltos en este proyecto se encuentran Vusi Mahlasela, Louis Mhlanga, Clarence Bekker, Tal Ben Ari (Tula), Bono, Keb'sMo, Grandpa Elliott. Ridley desde ese entonces falleció.
Don't Worry
Una canción especialmente escrita por Pierre Minetti.
One Love
La canción de Bob Marley "One Love" Fue interpretada por Keb's Mo's; y Manu Chao, para luego ser lanzada en Febrero del 2007 como celebración del nacimiento de Bob Marley
War/No More Trouble
A la medida que el equipo de producción viajaba, encontraron amor, odio, riqueza, pobreza, negros, blancos y múltiples grupos étnicos, así como religiones, filosofías y creencias y según las palabras textuales en el diario del equipo de producción " se fue haciendo muy claro que como seres humanos necesitamos trascender de la oscuridad a la luz y la música es nuestra arma del futuro" La canción al rededor del mundo es interpretada por artistas que han visto y superado conflictos y odio con el amor y la perseverancia.
Chanda Mama
Filmada en New Orleans como escenario inicial con musicos de alrededor del mundo colaborando con el coro Oneness en Chennai, India.
Las canciones alrededor del mundo se encuentra disponible en linea
Para sus seguidores, el era un "mesías" del entretenimiento, pareció trascender las meras habilidades mortales de casi cualquiera en la historia del espectáculo. Para sus detractores, un excentrico que fue acusado de acoso a menores. Para otros, el era las dos cosas.
el "rey del pop" murió bajo una sobredosis de drogas (en investigación como posible homicidio) poco después de haber cumplido 50 años el 25 de Junio, en medio de los ensayos para una intensa gira de 50 presentaciones en Londres, pareció que su cuestionado mundo no pudo tener resolución y que su vida y legado estarían siempre bajo las sombras. Luego se escucharon los rumores de que el AEG, promotores de su gira habían decidido vender el extenso video de las grabaciones durante los ensayos, subastando el pietaje al mejor postor, cosa que Sony Pictures compró por $60 Millones de dolares. El debate comenzó en Hollywood y el negocio del espectáculo sobre la posibilidad de que fuera un buen movimiento o una forma de explotación.
La audiencia puede decidir por si misma cuando vean el documental titulado "this is it" (Eso es todo), resultado de las imágenes de los ensayos, Aglomerando decenas de horas del pietaje tras bambalinas en un total de 100 minutos para la pantalla gigante, la película ofrece información tanto inesperada como anticipada sobre el proceso creativo de uno de los mas grandes creativos y visionarios que la historia ha registrado.
POr un lado, la audiencia puede apreciar a un Jackson inconfundible en sus bailes y procesando un altísimo rango en su tonalidad vocal. Pero también podran ver las demandas de un famoso del espectáculo. Cualquiera que sea la visión del ultimo día en la vida del "rey del pop" es impresionante ver su manera de comandar el escenario y su forma respetuosa y amistosa de tratar a todos a su alrededor.
Hay aun muchas mas razones que hacen interesante a esta película. Pero una de las que resaltan a la vista es la presentación en trecera dimensión del video “Thriller” proyectado en una pantalla de la que luego sale Jackson bailando en vivo con efectos visuales.
Hay una intervención intima, casi acapella de la canción “Human Nature” que mustra una voz casi perfecta despues de 5 decadas. En otro segmento se le pude ver dirigiendo a los artistas de efectos visuales en como proyectar a 10 bailarines convirtiendolos en un ejercito de 100 soldados con indumentaria militar para la versión de la canción “They Don't Care About Us.”
Pero tal vez el acto que se roba el show es “Smooth Criminal,” en el que Michael Jackson y el director del tour y coreógrafo Kenny Ortega introduce video de ackson saltando y corriendo dentro y fuera de una película que se presentaría en vivo.
Durante toda la película hay tal vez un punto débil, cuando Jackson discute en una voz sobre el video los problemas ambientales del planeta en una manera que es retorica y poco objetiva. La audiencia es sometida a un collage de imágenes acompañadas por la canción “Earth Song” aun aqui la pelicula puede revelar un lado social poco resaltado en la vida del artista.
Finalmente el director Kenny Ortega, quien habría de ser el coreógrafo en los conciertos en vivo, ha hecho un valioso servicio al legado de Michael Jackson y para todos los curiosos en conocer el proceso creativo de quien hasta hoy es aparentemente el ultimo gran visionario de la música pop. Esta película esta lejos de ser una cinta de explotación del artista y mas bien una necesaria interpretación del talento de Jackson sin enfocarse en los alegatos sobre el abuso de menores y sus controversiales apariciones y situaciones legales.
La era digital se encuentra con la era de piedra en fotografías tomadas en los campos arroceros de Japón. Realizar gigantescas imágenes en la tierra es una antigua forma de arte. el pueblo Nazca de la era pre-colombina en el Perú creó en su tiempo enormes dibujos rupestres de formas animales, figuras geométricas y lineas. Algunos incluso han querido atribuir estas antiquisimas formas de arte a vsitantes aliegineas. Otros diseños arcaicos que han convertido la superficie de la tierra en un cuadro pictórico incluyen las figuras de carbón grabadas en los montes británicos y la figura de la gran serpiente hecha por indígenas americanos en el estado de Ohio. La bella contribución de Japón a este antiguo arte seria inimaginagle sin la intervención de la tecnología moderna.
La razón por la que imágenes de la antiguedad, gravadas en los desiertos han intrigado a muchas personas es porque parecen estar mas allá del poder de los artistas primitivos, no es que sea difícil dibujar un pájaro, pero ciertamente es muy complejo desde la perspectiva del suelo poder imaginar como se vería desde los cielos en dimensiones descomunales. Así que hace pensar a algunos que en el pasado tenían ayuda de los cielos. En realidad en el caso de los creadores de los Geroglíficos del pueblo Nazca o los círculos rocosos de Inglaterra fueron simplemente gente brillante en las matemáticas. Pero nadie por muy brillante que sea, podría calcular (sin el uso de la tecnología) las posiciones que conforman los diseños de estas fotos de los cultivos japoneses.
