Para Salvar una Vida, más que una "película cristiana"
Un tiroteo en la escuela, un suicidio, una escena de sexo, consumo de alcohol y juegos de video son algunos de los ingredientes en los primeros 20 minutos de la película Para Salvar Una Vida "To Save a Life"No transcurre mucho tiempo antes de darse cuenta que este no el el típico filme "cristiano"
En el pasado las producciones "cristianas" realizadas generalmente el los Estados Unidos se han caracterizado por estar dirigidas a un grupo limitado compuesto por una audiencia que espera encontrar películas aptas para toda la familia.
Desde los temas del fin del mundo que comenzaron a mediados de los años 70's hasta los clásicos de libros llevados a la pantalla grande y últimamente películas como A Prueba de Fuego "Fireproof", Fe como papas "Faith Like Potators", etc...
El cine cristiano ha sido muy predecible, mono temático e irrelevante para una cultura que desprecia cualquier tono moralista o religioso.
Para Jake, las cosas marchan bien hasta el último año de secundaria, cuando Roger entra al colegio y se suicida en un pasillo lleno de testigos. Jake se defiende ignorando la situación, pero una pelea con su novia y la presión de su padre autoritario lo llevan a hacerse serias preguntas sobre la vida que lleva. Cuando los policías dañan la fiesta de cervezas y su novia se van en su camioneta, Jake llama a su al pastor de jóvenes para que lo lleve a casa. Es entonces que comienzan la conversación sobre la fe y el significado de la vida.
No, no es que Jake se convierta al cristianismo en seguida. Pero la semilla de duda en cuanto a la superficialidad de su existencia basada en el "basketball y la cerveza" lo llevan a chequear la iglesia y a cambiar algunas de sus decisiones.
Lo mas placentero de la película "para Salvar una Vida" es que de verdad se siente como si una historia genuina se estuviera contando, en lugar del usual intento cristiano para hacer un filme donde los personajes pasan una hora completa tejiendo lo que al final termina siendo otra lección de escuela dominical que se dictaría el domingo en una iglesia.
El actor principal Randy Wanyne (Jake Taylor) y su novia Amy Biggs (Deja Kreutzberg) realmente actúan como adolescentes que uno conocería en una escuela secundaria. Amigables y enérgicos, aun salen de fiesta, mantienen relaciones sexuales casualmente los fines de semana, hasta la jovencita líder del grupo de jóvenes y el antipático hijo del pastor llegan a ser muy cercanos a la realidad compleja que viven los adolescentes hoy en día.
Con todo esto, el valor del director Brian Braugh’s para mostrar la vida adolescente tal cual es se queda corto en algunas partes aunque el el trabajo de los libretistas la hace una película fluida, definitivamente no es la clase de lineas pegajosas que se quedan en la mente de los muchachos para usarlas como frases de moda. La selección de temas musicales que acompañan la cinta pudo haber sido mejor pensada.
Aun así la historia brilla por encima de los defectos superficiales. Para el momento en el que la película esta finalizando, el consumo de alcohol, el sexo ilícito, chicos que se cortan, soledad, abandono y ese tanque de tiburones que es la escena social en la escuela secundaria, han sido confrontados de una forma autentica. De esta forma parece probarse al menos por una vez que una película cristianano necesariamente debe terminar de una forma simplista con una lección moralista. Mas que de la historia de como un joven malo se convierte en bueno, la trama esta cubierta por las capas de las situaciones sociales de los adolescentes que se ven forzados a batallar con como actúan, juzgan y como creen por ellos mismos.
La gran pregunta que surge no se trata de si es una película digna de ver, porque realmente lo es y muy recomendada. No será la mejor película del año, pero si envuelve en una historia relevante a la juventud actual. El problema mayor esta en si puede llegar a alcanzar y atraer el público al que esta mayormente dirigida o que necesita alcanzar.
En resumidas cuentas no solamente es una película digna de ver y apoyar, pero que de seguro va a marcar una nueva pauta en en la industria y el arte del cine tal vez de la manera en la que bandas como P.O.D y Switchfoot lo hicieron a comienzos del 2003 demostrándole al público general que algunos medios generados por cristianos son dignos de tenerse en cuenta seriamente.
BornAliveTruth.org una organización en contra del aborto en Estados Unidos, se une a Operation Rescue para presentar el cortometraje 22Weeks, una película que cuenta la verdadera historia de un bebé abortado mientras se encontraba con vida en una clinica de la ciudad de Orlando abortion mill en el año 2005.
22semanas es una historia basada en hechos reales, que cuenta el drama de una joven encerrada en el baño de una clínica de abortos después de que el bebé que intentó abortar naciera con vida. Es una película sobre las decisiones y las consecuencias, que son como un eco que queda a resonando en el pasado. El cortometraje incluye la una puesta en escena de una llamada al 911. que hizo la madre mientras estaba en la clínica. 22semanas confronta las opiniones sobre uno de los temas más controvertidos de nuestro tiempo.
esta cinta pone al espectador en ambos lados del espectro y genera la pregunta escalofriante: "¿Qué haría usted?"
Alejandro Monteverde , director de la película Bella , ha llamado 22semanas "una de las historias más inquietantes que he encontrado."
22Weeks trailer...
22Weeks teaser, preguntando "¿Qué haría usted?"
22Weeks se estará presentando por primera vez en Expolit 2010 como parte de la programación del congreso DESAFIO JUVENIL 2010.
En esta misma oportunidad estará presente el director de la película, el joven puertoriqueño Angel Manuel Soto.
La película sobre la feroz imaginación de un niño encapuchado que se perfila como una de las mejores en el 2009
Where the Wild Things Are es sobre la ferocidad de la niñez varonil, sobre un niño que pasa desapercibido y es ignorado por quienes lo rodean, que como muchos niños se esta dando cuenta que no puede tener el control absoluto de las cosas que quisiera controlar.
Un niño que se da cuenta que su mamá no siempre le pondrá toda la atención que el quisiera, o lo amará únicamente a el sintiendo empatía por como el se siente cuando ella esta con otra persona que roba la fijación absoluta en el. Un niñito que se siente consumido por su imaginación y la idea de que no poder hacer algo sea suficiente para enfurecerlo. En pocas palabras Where the Wild Things es la historia de un niño. Si, también es una historia sobre monstruos, pero en realidad se enfoca en el niño llamado Max (personaje interpretado por Max Records, quien a su corta edad hace un papel fabuloso) y como se siente con la vida y la impotencia al querer controlar todo lo que le rodea. Sus padres son divorciados, su hermana no lo defiende de los amigos mayores que tanto lo molestan, lo aterroriza cuando su maestra le dice que el sol se va a extinguir en algún punto de la historia y no entiende como su mamá puede estar tratando de encontrar a otro hombre cuando Max es el único hombre que debe estar en su vida.
Su reacción ante todas las situaciones antes mencionadas? Una pataleta de rabia. El no sabe que mas hacer y cansado de que no le presten la atención que el desea finalmente reacciona con violencia y se escapa de la casa mientras su madre (papel interpretado por Catherine Keener)lo persigue gritando su nombre. Vestido en su pijama de lobezno, Max se escapa dentro de su mundo imaginario donde sus temores más grandes y emociones mas fuertes son personificadas por gigantescos y macabros(almenos de primera vista) monstruos.
Pero este es el mundo imaginario de Max, con todo el peligro y el miedo y a el le corresponde ser el rey. En su mundo, su imaginación y habilidad para fabricar personajes es algo para ser atesorado y temido. Asi que como cualquier niño, inventa una historia de como llegó a explotar la cabeza gigante de un vikingo.
Como rey, su labor principal es mantener lejos a la tristeza. Porque los montruos no solamente son bestias simplistas a quienes les gusta devorar y luego dormir en una montaña de cuerpos monstruosos, cada uno de ellos una caja llena de emociones y cada una de esas emociones es de alguna manera un tanto familiar para Max. Carol (en la voz de James Gandolfini) es una completa bola de rabia, tratando de ganar el amor y la atención de K.W. (Lauren Ambrose), Judith (Catherine O'Hara) Es una auto denominada pesimista que que asume lo peor de todo y de todos, Alexander (Paul Dano) es el mas bajito de todos en la forma de una bestia con forma de cabra, que se siente sin valor e ignorado por todos, asi cada uno de los otros monstruos parece sugerir algún tipo de emoción o situación en la vida de Max.
Max hace su mayor esfuerzo para reunir las bestias en torno a un fin común y tratar de tenerlas contentas. Y rápidamente se da cuenta del despliegue de emociones, especialmente en Carol, quien se convierte en el mas cercano, esto dirige a resentimientos y división entre los monstruos. Tratar de mantener a las bestias felices dentro de ese caos de emociones le hace entender a Max sus propios desafíos emocionales y lidiar con sus respuestas hasta que se da cuenta que necesita regresar a su madre que lo ama.
Esta historia pudo haberse convertido en una película retorica y aburrida en las manos de cualquier otro director,pero en las manos de Spike Jonze's y la pluma mágica de Dave Eggers, la historia está llena de corazón y dinamismo. Los monstruos son temerarios (pero no muy grotescos) así como deberían ser para la imaginación de un niñito, y sobre todo Max es un personaje creíble, que se encuentra asustado, enojado y desesperado por amor y atención.
Where the Wild Things Are Es una de las películas mas bellas del 2009. Y contrario a otras obras literarias llevadas a la pantalla grande, esta es una muy buena interpretación del libro original. El contraste entre sombras y luces, y las locaciones son tan variadas que realmente parece un mundo imaginario o fantasioso en el recorrido de las bestias y de Max entre las montañas, cuevas, el océano y el desierto. Todo esto filmado en una paleta de colores uniformes y casi mono cromados.
También es valido mencionar la banda sonora de la película. Con artistas como Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs)y "The Kids" (que en algunos casos estaban conformados por amistades y colegas de Karen O incluyendo algunos miembros de bandas como the Raconteurs, Deerhunter y Dead Weather)
Asi que al final, de que se trata la película,Where the Wild Things Are? es una película infantil? la verdad no. si fuera solamente una película para niños, sería un completo fracaso, aunque es interesante ver como los niños responden a este filme. Pero con una trama que refleja los conflictos , los terribles temores y emociones que enfrenta un niño, esta película cumple su cometido. Se levanta como un gigante, critico y temerario de cualquier "linda" película infantil que se pueda haber realizado antes, orguyosamente batiendo la bandera que reclama una niñez olvidada, una real ( o al menos una que muchos varones han vivido) No es una película perfecta, pero de la misma forma no lo es el ser un niño. Y en realidad eso mismo es de lo que se trata esta cinta y en eso se logró un trabajo perfecto.
Para pensar con esta película: Cómo la relación entre padres e hijos afecta nuestro concepto de una relación con Dios como Padre y de Jesús como nuestro hermano mayor?
Mark Johnson es el creador de Playing For Change (Tocando por Cambio" un proyecto que utiliza la música como una fuente de inspiración para generar cambios a favor de la paz mundial. La filosofía de este proyecto no es solamente inspiradora, sino que busca trascender las barreras geográficas y del idioma conjugando en el lenguaje de de la música un mensaje de unidad y trabajo en equipo.
Ninguno de los músicos que interpretan en conjunto las distintas piezas musicales se han encontrado personalmente y ha sido el trabajo de los creadores del proyecto, viajar alrededor del mundo grabando en audio y video cada segmento para hacer en conjunto una interpretación única y acorde.
Este en un proyecto de Multimedia y Música que reune a músicos del múndo para abogar por un mundo mejor. Bajo la dirección de Mark Johnson (Timeless Media Group), el proyecto ha dado pie a la creacion de una fundación sin animo de lucro que contruye escuelas de música para niños en distintas partes del mundo. comenzando con la escuela de musica para niños en Gugulethu, África del Sur.
El proyecto se inició en el 2004 con la meta de "Inspirar, conectar y traes paz en el mundo a través de la música". Los creadores del proyecto crearon un estudio móvil de grabación y emprendieron su viaje grabando a músicos locales que interpretaron la misma canción. La filmación comenzó en en Marzo del 2005 en California y de allí la aventura se trasladó a New Orleans, Barcelona, distintas partes de África del Sur , India, Nepal, el Medio Oriente e Irlanda.
Entre las canciones disponibles en el canal de YouTube y en una compilación de CD/DVD, se incluyen Stand By Me, One Love (Bob Marley y The Wailers), War/No More Trouble (Bob Marley y The Wailers), Don’t Worry (Pierre Minnetti). Talkin About a Revolution (Tracy Chapman), Biko (Peter Gabriel), Better Man (Kevin R. Moore / Anders Osborne), Chanda Mama (Ananda Giri / Enzo Buono), Love Rescue Me (U2 / Bob Dylan) y A Change Is Gonna Come (Sam Cooke), God Bless America.
Stand By Me
La primera grabación del proyecto fue en Santa Mónica, California por el artista Roger Ridley. El equipo de produccion recorrio las calles del mundo buscando interpretes de esta canción en distintas versiones. Entre los músicos envueltos en este proyecto se encuentran Vusi Mahlasela, Louis Mhlanga, Clarence Bekker, Tal Ben Ari (Tula), Bono, Keb'sMo, Grandpa Elliott. Ridley desde ese entonces falleció.
Don't Worry
Una canción especialmente escrita por Pierre Minetti.
One Love
La canción de Bob Marley "One Love" Fue interpretada por Keb's Mo's; y Manu Chao, para luego ser lanzada en Febrero del 2007 como celebración del nacimiento de Bob Marley
War/No More Trouble
A la medida que el equipo de producción viajaba, encontraron amor, odio, riqueza, pobreza, negros, blancos y múltiples grupos étnicos, así como religiones, filosofías y creencias y según las palabras textuales en el diario del equipo de producción " se fue haciendo muy claro que como seres humanos necesitamos trascender de la oscuridad a la luz y la música es nuestra arma del futuro" La canción al rededor del mundo es interpretada por artistas que han visto y superado conflictos y odio con el amor y la perseverancia.
Chanda Mama
Filmada en New Orleans como escenario inicial con musicos de alrededor del mundo colaborando con el coro Oneness en Chennai, India.
Las canciones alrededor del mundo se encuentra disponible en linea
Para sus seguidores, el era un "mesías" del entretenimiento, pareció trascender las meras habilidades mortales de casi cualquiera en la historia del espectáculo. Para sus detractores, un excentrico que fue acusado de acoso a menores. Para otros, el era las dos cosas.
el "rey del pop" murió bajo una sobredosis de drogas (en investigación como posible homicidio) poco después de haber cumplido 50 años el 25 de Junio, en medio de los ensayos para una intensa gira de 50 presentaciones en Londres, pareció que su cuestionado mundo no pudo tener resolución y que su vida y legado estarían siempre bajo las sombras. Luego se escucharon los rumores de que el AEG, promotores de su gira habían decidido vender el extenso video de las grabaciones durante los ensayos, subastando el pietaje al mejor postor, cosa que Sony Pictures compró por $60 Millones de dolares. El debate comenzó en Hollywood y el negocio del espectáculo sobre la posibilidad de que fuera un buen movimiento o una forma de explotación.
La audiencia puede decidir por si misma cuando vean el documental titulado "this is it" (Eso es todo), resultado de las imágenes de los ensayos, Aglomerando decenas de horas del pietaje tras bambalinas en un total de 100 minutos para la pantalla gigante, la película ofrece información tanto inesperada como anticipada sobre el proceso creativo de uno de los mas grandes creativos y visionarios que la historia ha registrado.
POr un lado, la audiencia puede apreciar a un Jackson inconfundible en sus bailes y procesando un altísimo rango en su tonalidad vocal. Pero también podran ver las demandas de un famoso del espectáculo. Cualquiera que sea la visión del ultimo día en la vida del "rey del pop" es impresionante ver su manera de comandar el escenario y su forma respetuosa y amistosa de tratar a todos a su alrededor.
Hay aun muchas mas razones que hacen interesante a esta película. Pero una de las que resaltan a la vista es la presentación en trecera dimensión del video “Thriller” proyectado en una pantalla de la que luego sale Jackson bailando en vivo con efectos visuales.
Hay una intervención intima, casi acapella de la canción “Human Nature” que mustra una voz casi perfecta despues de 5 decadas. En otro segmento se le pude ver dirigiendo a los artistas de efectos visuales en como proyectar a 10 bailarines convirtiendolos en un ejercito de 100 soldados con indumentaria militar para la versión de la canción “They Don't Care About Us.”
Pero tal vez el acto que se roba el show es “Smooth Criminal,” en el que Michael Jackson y el director del tour y coreógrafo Kenny Ortega introduce video de ackson saltando y corriendo dentro y fuera de una película que se presentaría en vivo.
Durante toda la película hay tal vez un punto débil, cuando Jackson discute en una voz sobre el video los problemas ambientales del planeta en una manera que es retorica y poco objetiva. La audiencia es sometida a un collage de imágenes acompañadas por la canción “Earth Song” aun aqui la pelicula puede revelar un lado social poco resaltado en la vida del artista.
Finalmente el director Kenny Ortega, quien habría de ser el coreógrafo en los conciertos en vivo, ha hecho un valioso servicio al legado de Michael Jackson y para todos los curiosos en conocer el proceso creativo de quien hasta hoy es aparentemente el ultimo gran visionario de la música pop. Esta película esta lejos de ser una cinta de explotación del artista y mas bien una necesaria interpretación del talento de Jackson sin enfocarse en los alegatos sobre el abuso de menores y sus controversiales apariciones y situaciones legales.
El mundo del entretenimiento hoy en día se ha acostumbrado a ver las estrellas brillar por corto tiempo. Ya no se habla mucho de figuras legendarias y los seguidores tienen tanto para escoger que es muy fácil cambiar de gustos como se cambia de fotografía de perfil de algún sitio de redes sociales.
Pero aun existen bandas de rock metal que siguen contando con fanaticada y parecen tener mucha mas carrera musical por delante, o por lo menos eso refleja una fila a las afueras del club "Culture Room" en la ciudad de Fortluredale al sur de la Florida que espera la aprición de la banda Stryper.
25 años atrás (1984) Stryper rompió en la escena del rock metal, muy conocida en aquellos tiempos por bandas como Iron Madein, Slayer, Metalica, Kiss, Megadeth, Ratt, Poison, Judas Priest, Scorpions, Def Lepard, Antrax, Motley Crue, Helloween…, la lista es larga, pero rápidamente el genero se convirtió en uno de los mas populares de la década de los años 80's. Un disco de edición limitada denominado "Yellow and Black Attack" (El ataque Negro y Amarillo) fue el que sacó a Stryper del anonimato y los lanzó a la fama vendiendo desde entonces mas de 8 millones de discos a nivel mundial y haciendo presentaciones por los cinco continentes.
Algo que desde sus inicios a caracterizado a Stryper y los distinguió de la mayoría de las bandas del Heavy Metal fueron los mensajes de sus canciones, que constantemente fueron inspiraciones, con referencias a la Biblia, la paz, la libertad y Jesucristo. Este mismo estilo fuerte de guitarras estridentes y voces armónicas altas inspiró a otras bandas del genero Rock Cristiano como Saint, Sanctuary, Daniel Band, Leviticus, Bloodgood, Barren Cross, Tourniquet, Petra, Guardian, Bride, Holy Soldier, Deliverance, Believer, Vengance Rising, White Cross, entre muchas otras… aquí la lista también es larga, pero realmente Stryper fue la banda que sacó el genero de ser prácticamente desconocido a las principales plataformas musicales del mundo.
Por ese entonces muchos se asombraron que el Rock y el mensaje del cristianismo pudieran ir de la mano. Y es que ver a una agrupación rockera con ropas color negro y amarillo ceñidas al cuerpo, maquillaje , zapatos de plataforma y parafernalia de la época lanzando Biblias al publico era totalmente nuevo.
La fila se va acortando a la entrada del concierto, a medida que una serie de personajes pintorescos que parecen salidos de una versión micro-ondas de la película "Wayne's world" (El mundo de Wayne) se confunde con rockeros más contemporáneos y uno que otro adolescente que se halla como mosco en leche. El concierto hace parte de una gira por los estados unidos para celebrar el vigésimo quinto aniversario de la leyenda del Rock Cristiano y a la misma vez introducir al público a la mas reciente producción de Stryper titulada "Muder By Pride" (homicidio por orgullo) la gira visitará 50 ciudades de Estados Unidos para luego seguir en el 2010 a nivel internacional.
Dentro del Club la espera ha sido larga, pero no tanto como la de algunos fans quienes no veían a la banda en vivo desde hace 20 años, otros mas afortunados han viajado a ver sus conciertos o en el caso de algunos de mis amigos Puertorriqueños que presenciaron la grabación en vivo del ultimo DVD de la banda en San Juan.
Como bandas acompañantes antes de Stryper, se presentaron dos bandas. Manic Drive desde Canada y Flight Patterns. La primera que ya tiene trayectoria y reconocimiento y que últimamente se ha alejado del rock pesado para introducir temas mas comerciales y la segunda donde uno de los integrantes es hijo de Michael Sweet (vocalista de Stryper) es comprensible que ser el hijo de Mr. Sweet ayuda abriendo camino para la incursión de su banda, pero realmente interpretan canciones monótonas y dejan mucho que desear, sin embargo hay potencial que los puede poner en otro nivel.
La presentation de Stryper con suss 4 miembros originals, se dividió en dos partes con 16 temas en total. La primera parte fueron canciones antiguas en urn viaje por el tempo y la segued parte trajo algunos temas nuevos y el apoteósico final con el éxito "To hell with the dévil" (al inferno con el diablo)
La respuesta del público fue acogedora, la mayoría de los asistentes eran fanáticos entregados al Rock y a esta buena banda. Michael Sweet aprovechó la tarima para enviar mensajes de relación con Dios y hablar de como El le ha ayudado en lo que ha considerado los tiempos mas duros de su vida tras la muerte de su esposa a principios del 2009 por un cáncer de ovarios.
Como es ya característico de la banda en su momento lanzaron Biblias de cubierta en papel con un adhesivo del logo de Stryper (una de las Biblias me calló en la cara y me rompió el labio, pero la tengo para el recuerdo)
En resumen fue una noche espectacular, Stryper se nota mas centrado en su mensaje evangelistico y musicalmente regresando a sus raíces del Heavy Metal que es lo que muchos aprecian de esta banda. En los planes futuros tienen ademas de la gira mundial, el lanzamiento de su primer libro titulado: "Stryper: By His Strypes" (Stryper: Por Sus llagas) y hará honor al versículo Biblico que acompaña el loo de la banda: Isaías 53:5.
Si quieres saber mas de Stryper puedes visitar su sitio web official en: stryper.com
En el concierto de Stryper me encontré a Hernan Fortuna y a la "gran leyenda" del rock latinoamericano "Beto" Zamarbide vocalista de Logos, la banda de Rock Metal Cristiano de Argentina. Que agradable sorpresa verme con ellos, que aveces nos vemos unicamente en Expolit.
(Beto sos un grande! gracias por ser tan humilde, aunque eres argentino)
La agencia Orange en colaboración con RockCorps esta desarrollando una campaña en Francia, centrada en una serie de conciertos en Le Zénith. Rockcorp es una compañía de producción que promueve el voluntariado como intercambio para pases de conciertos, usando el lema "Da 4 horas, gana 1 pase" El éxito de Orange Rockcorp UK en el Reino Unido fue llevado mas tarde a Orange Rockcorp France en Fracia con la serie de conciertos con invitados como: Akon, DJ David Guetta, Busta Rhymes and Sefyu, promovidos a través de varios comerciales enfocados en estilos de música.
Goticos:
Hip-Hoppers:
Electricos / Floggers:
Creditos:
La campaña de Orange y Rockcrop fue desarrollada en Publicis Conseil, Paris por el director creativo Olivier Altmann, los directores artisticos Mathieu Vinciguerra y Yves-Eric Deboey, encargados de derechos de autores Olivier Dermaux, Mathieu Degryse y el productor de agencia Florent Villiers. La filmación fue realizada por el director Vincent Lobelle en Soixante Quinze con el productor ejecutivo Emmanuel Guiraud, director de fotografía Glynn Speeckaert y los productores Florent Fay y Francoise Hernandez.
La compañía automotriz Volkswagen lanzó una campaña en Suecia dedicada a probar la teoría de que la felicidad es la clave para cambiar el comportamiento social. A través de tres vídeos que se han difundido en los principales portales en el internet. Los vídeos muestran como la gente puede ser motivada a realizar cambios en su estilo de vida con la promesa de obtener un poco de diversión.
A la miasma vez los visitanets al sitio: www.rolighetsteorin.sepueden someter sus ideas para la campaña, enfocada en el mejoramiento del ambiente y de la calidad de vida.
Escaleras Musicales:
"atrevase a usar las escaleras corrientes en lugar de las eléctricas o el ascensor y se sentirá mucho mejor" Esto es algo que se escucha comúnmente. Una recomendación frecuente para obtener una mejor salud. Sería posible para Volkswagen en Estocolmo movilizar mas gente para usar las escaleras corrientes mas que las eléctricas o el elevador en un día corriente? Seria suficiente con hacer las escaleras mas atractivas y divertidas?
El recipiente de basura mas profundo:
"Världens djupaste soptunna” esta enfocada en el manejo de basuras. Tirar basura en un recipiente publico para basuras en lugar de hacerlo en la calle no es tan difícil, sin embargo muchos no lo hacen.
Podría Volkswagen hacer que mas personas depositen la basura en el recipiente publico en lugar de hacerlo en el piso si se convierte en algo divertido?
El juego de reciclar botellas:
Si el reciclaje fuera más divertido podría la gente cooperar más? Volkswagen quiere comprobar su teoría divertida con este juego de botellas recicladas:
La policía de la ciudad de Bucarest en colaboración con artistas y celebridades rumanas participaron de una campaña para prevenir accidentes automovilísticos. La campaña, denominada "Los accidentes pueden pasarle a cualquiera" fue lanzada sin ningún tipo de presupuesto para medios. Con la ayuda de Arsenoaiei y Matasel, la policía de Bucarest convenció a los principales artistas, presentadores de televisión, cantantes, bailarines, Djs y deportistas para hacer apariciones en vivo en sillas de ruedas y hablando sobre la realidad de los accidentes de carretera.
Cada año, en Rumania, 3,000 personas mueren y otras 10,000 sufren heridas de gravedad en accidentes de automóvil. Usualmente en los meses de invierno, Diciembre, Enero y Febrero, el numero de accidentes aumenta dramáticamente. Aunque el publico esta al tanto del numero creciente de accidentes de trafico, la actitud general es: "Esto no me podría pasar a mi" El desafío fue muy grande, porque a pesar de que las campañas sociales que no cuentan con presupuesto pueden tener acceso a un espacio al aire en televisión, este esta limitado a los segmentos que quedan libres cuando no hay quien quiera pautar, generalmente tarde en las noches y fuera de la franja de mayor audiencia. Así que fue necesario escapar de los espacios comerciales para poder tener una oportunidad llegar a tener mayor cobertura y de esta forma crear un rápido y poderoso impacto social.
Mas de 40 presentadores de televisión, balon-mano y jugadores de tenis, así como, luchadores, corredores de carreras, cantantes, bailarines, entre otras figuras publicas tuvieron parte en esta original campaña. Se cuentan entre mas de 5 millones de personas expuestas al mensaje de esta campaña en Rumania y los accidentes en automóvil bajaron en un 20% en la ciudad de Bucarest. La campaña fue galardonada con un premio Golden Drum (Tambor de Oro) otorgada a medios en el mes de Octubre del 2009, así como tres premios de oro en el destacado festival de Ad’Or 2009.
Creditos: La campaña de medios "Los accidentes pueden pasarle a cualquiera" fue desarrollada y asesorada por Matasel, Bucharest, por los asociados Arsenoaiei y Razvan Matasel.
Amazing video of Japanese artists creations during one week! They paint on a big wall, painting them out and starting over. Este es un video increible que muestra en secuencia la evolución artistica en graffiti realizada por artistas japoneses que durante una semana se dedicaron a pintar sobre un mural. Cada creación fue grabada en video time lapse y luego borrada para crear una nueva.
